摘要：动漫设计 都需要用到什么软件？？ 额……这种问题太空泛了吧动漫设计需要的软件多了，什么二维、三维、影视后期的文凭每个公司都不一样吧，不过最次也得高中毕业吧达到的技术当然是能够独立完成相应的任务啦，这个...

动漫设计 都需要用到什么软件？？

额……这种问题太空泛了吧动漫设计需要的软件多了，什么二维、三维、影视后期的文凭每个公司都不一样吧，不过最次也得高中毕业吧达到的技术当然是能够独立完成相应的任务啦，这个也是每个公司都不一样的月薪就要看你在的公司的规模还有你到底有什么水平了给你个建议，找个适合自己的学校先学习一下，了解一下行情之类的，开个好头就什么都能解决了

制作动漫,都有什么软件？

没有专门学过的话，flash是最简单的且容易操作的。

只能制作粗糙的简单动画。

而且你说所的制作动漫并不是简单的一个软件就可以解决的，而是非常复杂的一个过程。

动画片制作过程是一个集体的智慧结晶，会使用到比较流行的三维软件，maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等制作三维的动画片流程：另外flash主要是做二维的卡通！整个制作详细流程如下：01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，03. 给后面三维制作提供参考。

04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，05. 手绘图画构筑出画面，06. 解释镜头运动，07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。

08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为Layout做准备09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。

其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

10. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

15.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。

若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。

16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放很繁琐复杂吧！！！感叹啊！

机械动画用什么软件制作

目前，机械三维动画制作软件主要有3DMAX、 MAYA、AE等软件，此外，在制作机械动画时还需要用数控CAD 和PROE、solidworks相结合。

三款主要的机械动画制作软件： 3DMAX介绍： 3DMAX制作动画或许不是最强的，但是制作刚性的、有菱角的东西是它的强项，机械建模大部分是一种类似于“搭积木”的方法。

而且操作起来比较方便，通常在CG行业一些大型的机械场景都是由3DMAX来担任的。

而动画方面的制作，像我们制作机械动画一般常用的“镜头动画”、“关键帧动画”“IK结算式动画”、“链接动画”，高级一点的像“运动学动画”、“粒子动画”等3DMAX都可以很方便的去胜任。

【优点】：3dmax学习起来非常方便，对于新手max更容易掌握，相当于中级建模。

Maya介绍： Maya是一个强大的三维动画图形图像软件，它几乎提供了三维创作中要用到的所有工具，能使您创作出任何可以想象到的造型、特技效果、比如机械动画制作中齿轮啮合，连杆的运动等等任何现实中无法完成的工程。

在机械动画制作中用驱动关键帧 骨骼 父子关系 配合使用可以完成相当复杂的机械动画 maya的最高境界是程序动画 需要mel语言开发 这个相对较难些。

【优点】：学习起来很复杂，需要具有一定的基础，更适合真实些的模型制作，maya模型更为精细，对于曲面有很棒的支持。

AE介绍： After Effects 简称AE 是一个非常强大的软件，是Adobe（奥多比）公司制作的软件他可以和Adobe制作的 PS和PR结合，主要是进行一些后期视频合成以及特效制作工作，比如绚丽的片头片尾、动画表现的特效制作、文字合成、图片合成特效等。

优点：AE的好处就是可以不用任何素材只用AE本身的功能来制作出科幻级的特效，AE里面包含了60%的PS功能。

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我要学动画制作需要下什么软件在电脑上

没有专门学过的话，flash是最简单的且容易操作的。

只能制作粗糙的简单动画。

而且你说所的制作动漫并不是简单的一个软件就可以解决的，而是非常复杂的一个过程。

动画片制作过程是一个集体的智慧结晶，会使用到比较流行的三维软件，maya,3dmax,ae,nuke,premiere等等 制作三维的动画片流程：另外flash主要是做二维的卡通！ 整个制作详细流程如下： 01. 概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作， 02. 内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作， 03. 给后面三维制作提供参考。

04. 分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作， 05. 手绘图画构筑出画面， 06. 解释镜头运动， 07. 讲述情节给后面三维制作提供参考。

08. 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型， 为Layout做准备 09. 3D故事板（Layout）——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout(3D故事板)。

其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。

10. 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”。

11.贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型 “化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节。

12.骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。

13.分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画。

14.灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。

15.3D特效——根据具体故事，由特效师制作。

若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。

16.分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。

17.配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效 18.剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。

19.输出发行商进行发行，影院等各种媒体播放 很繁琐复杂吧！！！感叹啊！

定格动画制作是用哪些软件制作

严格的说，没有专业的制作软件，定格动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24格/秒，在这里我们为了方便计算以24格/秒来计，如果以一拍二来计算，也就是每秒要拍12格，一拍二可以保证动作非常流畅，但是同时也对调整动作提出更高要求，要对动作规律有相当好的把握才可以。

有时一拍三或者一拍四也是常用的，你需要根据所要表现的内容而定。

在拍摄时我们把一个动作分成几个段，有点像三维软件里关键帧的设置，每一段的时间要算好，因为有加减速的关系所以每一帧动作的幅度大小都是不一样的。

在给制作表情时一般我们采用直接刻划或替换等方法。

剩下的一些特效什么的就是后期的问题了。

家用PC机上的剪辑软件premiere就或者用《绘声绘影》可以实现后期剪辑。

如果要求专业些的效果就需要到专门的录音棚和后期机房去制作了，费用较高，不适合初学者。

配音，有时动画片要求有对话、旁边什么的配音，如果是实验性制的片子，可以买个音质高些的话筒，用录音软件：Cool Edit Pro 2.0（汉化版），就可以录制对话声。

录音时，房间要尽量保持安静，避免录出的效果有杂音。

在保持不碰上话筒的前提下，尽量离话筒近些，以免录出的音乐由于距离远有回音。

对白尽量逐句录制保存，这样方便后期剪辑。

质量要求较高的声音效果也可以用专业的DV录制到DV带上再采集到电脑里。

音乐、各种音效在网上可以查找得到，有好多这种资源的网站。

养成平时收集资源的好习惯，可以使你的制作如虎添翼。

还有一项工作也是定格动画后期工作中，很重要的一部分：修图。

修图不要只针对当前一张图来修，要考虑到定格动画的特点，要多结合前后两张图片修图，力求连续播放时达到最佳效果。

我们的建议是前期充分做好准备工作，能在前期完成的工作，尽量不要留到后期工作中去。

祝愿你成功

自学动漫设计 要学什么软件.？？？？

1、2维动画设计：①flash (Flash是由macromedia公司推出的交互式矢量图和 Web 动画的标准，由Adobe公司收购。

网页设计者使用 Flash 创作出既漂亮又可改变尺寸的导航界面以及其他奇特的效果。

Flash的前身是Future Wave公司的Future Splash，是世界上第一个商用的二维矢量动画软件，用于设计和编辑Flash文档。

1996年11月，美国Macromedia公司收购了Future Wave，并将其改名为Flash。

后又被Adobe公司收购。

Flash通常也指Macromedia Flash Player（现Adobe Flash Player）。

2012年8月15日，Flash退出Android平台，正式告别移动端。

） ②PS (photoshop，由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。

使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。

ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

)2、3维动画设计：①maya (Autodesk Maya是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件，应用对象是专业的影视广告，角色动画，电影特技等。

Maya功能完善，工作灵活，易学易用，制作效率极高，渲染真实感极强，是电影级别的高端制作软件.)（只有长沙一家动漫公司用3DMAX,3DMAX是设计用来做建筑设计的。

）。

②PS((photoshop，由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。

使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。

ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

)）和后期合成用的AE(AE全称After Effects是adobe公司开发的一个影视后期特效合成及设计软件。

)。

cg动画的制作用什么软件？

原画及贴图的制作大多用AdobePhotoshop和Painter,PS的强大只要稍微懂的都知道，PS是最普及也是最简单的绘画及后期修改的软件，大多高手都不在乎软件的种类，习惯了一种，在那软件上下工夫就行了，我比较喜欢PT，效果自然，呵呵！模型制作的话应用最广泛的那就是3dsmax和Maya了，这两种软件自身就携带后期特效制作，还有一种适用于复杂模型制作的软件ZBRUSH。

渲染要用到lightscape及Deep paint 3D.CG动画及电影特效最普遍的就是AE。

PS:其实软件很多，上面列出的只是行业里应用最广泛的。